Mostra Internazionale “Artisti del Vecchio e Nuovo Mondo- Omaggio al Perù”. Luglio 2017.

Villa Cambiaso di Savona. Dall’8 al 16 luglio 2017. 

Quarta edizione  Mostra Internazionale Artisti del Nuovo e Vecchio Mondo “Omaggio al Perù”.  Nazioni rappresentate: Albania, Belgio, Italia, Aruba, Messico, Dominicana, Perù, Ecuador, Brasile, Paraguay.

Organizzata da Bruno Aloi, Presidente del Comitato Internazionale Cristoforo Colombo con il patrocinio della Regione Liguria, Comune di Savona, Consulado General del Perù en Genova. Collaborazione dell’Arci Pesca F.I.S.A. e dell’Associazione Peruviana “Stranieri nel Mondo”.

Sono intervenuti  tra gli altri : Raul Jimenez Zavala Vice Console dell’Ecuador in Genova, Giuseppe Durazzo Console Onorario d’Albania presso il Principato di Monaco e Genova,  Renato Giusto Presidente del Consiglio Comunale di Savona, Rosa Mondragon presidente dell’Associazione “Stranieri nel Mondo ONLUS” e Ambasciatrice di Buona Volontà per il Perù del Comitato Internazionale Cristoforo Colombo (I.C.C.C.), Antonio Carabetta Presidente Provinciale dell’Arci Pesca F.I.S.A..

Quattro gli artisti peruviani presenti:  Jesus Salinas Nunez, Rosa Mondragon, Gladys Cristina Hurtado Moncada, Maria Luisa Hurtado Moncada.

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Pio Vintera , direttore di Villa Cambiaso e Bruno Aloi mettono a punto gli ultimi accorgimenti per definire il programma della Mostra.

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Que viva el Perú señores!!! 

Nutrita la presenza peruviana alla Mostra “Omaggio al Perù”.  Antonio Carabetta e Bruno Aloi danno il benvenuto agli artisti peruviani ed alla comunità peruviana presente.

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Inaugurazione della Mostra

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L’allegria impera. Tutti contenti : artisti , organizzatori e pubblico.

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Grey Estela ADAMES in arte Grey Est

Artista pittrice contemporanea neo-concettuale, nasce a Santo Domingo nella Repubblica Dominicana il 28 luglio 1974. L’arte, come spesso notiamo nella storia dei maestri, accompagna Grey sin dalla fanciullezza e non si limita all’attività pittorica.  Inizia a frequentare alcuni percorsi formativi in ambito teatrale, sua altra passione. L’arte visiva, la pittura in particolare, rimane comunque dominante nella vita personale e professionale di Grey Est. L’arte è mezzo creativo ed espressivo, strategia per esplorare quell’universo esperenziale tendenzialmente infinito, dove al centro di tutto rimane sempre la persona.

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Norma ANNICHIARICO

Artista paraguaiana di Asuncion.  Norma ha concluso i suoi studi in Arti Plastiche alla Scuola di Belle Arti dell’Università Nazionale iin Asuncin e all’Istituto Superiore di Arte. Le sue opere si trovano in varie Gallerie d’Arte della sua città, come ad esempio nel Museo Nacional de Bellas Artes di Asuncion e all’estero. Ha partecipato a numerose esposizioni in Paraguay e in Argentina. Attualmente lavora come docente d’Arte nella Scuola Superiore.

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Enrico ANDREOLI

Di Varazze. Artista cosmopolita. Espressionista materico; utilizza varie tecniche usando anche le dita che maestralmente affonda delineando i meandri delle onde marine o le fendenti corna dei  tori di una cruenta corrida.

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Claudelino BALBUENA

Artista cosmopolita. Nome d’arte Basybuky, nato a Puerto Diana, Alto Paraguay. Artista plastico, le cui opere evocano sentimenti profondi, radicati nella cultura indigena. Vincitore del concorso organizzato dall’Ambasciata di Spagna e dalla Segreteria nazionale Paraguayana  della Cultura con i dipinti “La battaglia dello sciamano”.

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Paola BARBIERI

Nasce a Genova nel 1961, da molti anni vive e lavora in Svizzera. Si è avvicinata fin da adolescente alla pittura da autodidatta. Osservando e prendendo spunto dalla realtà, cerca di ricostruire i soggetti attraverso la percezione personale, lavorando sull’elemento colore e su una rielaborazione semplificata, talvolta in parte immaginaria, del reale. Crede nell’uso del colore forte e deciso, sfumato quanto basta per esprimere il più possibile l’esistenza e la presenza della luce. Ha dipinto per diversi anni lontano dalle mostre. Nell’ultimo periodo ha ripreso l’ attività espositiva partecipando a mostre collettive.

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William CACERES

Nato ad Ambato (Ecuador) nel 1967, residente in Slovacchia. L’Ambasciatore dell’Ecuador in Slovacchia, Diego Stacey Moreno  residente a Topoľčany  ha scritto una sua biografia nel 2013.   Il maestro  ha una lunga carriera nelle Arti Visive, iniziata sotto la guida del professor Luis A. Morales di Quito (1990). William Caceres attraversa nella sua pittura la ricchezza culturale del suo popolo e interpreta gli aspetti fisici della migrazione  che si oppongono alla migrazione dell’anima. Il maestro Cacerers cerca, cattura ed esprime la sua identità attraverso la pittura d’arte, deriva, libera dal vento, attraverso concetti e tecniche del surrealismo.

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Nives BONAVERA.

Ha concluso il suo ciclo di studi presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara con una tesi in Storia dell’Arte dal titolo “Le Tecniche Divisioniste” nel 2001. L’anno successivo ha eseguito il Tirocinio presso la ditta D.A.B. Restauro di Taggia. Attualmente si occupa di restauro ligneo, decorazioni ed opere musive. Nel corso degli anni ha realizzato numerose personali e collettive di livello internazionale, con la presenza delle sue opere all’interno di Pinacoteche, Istituzioni e collezioni private. Nel 2011 diventa una degli “Artisti per l’Unicef”.

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Gianni CALCAGNO.

Gianni Calcagno è nato pittore. Autodidatta per vocazione, ha cominciato in giovanissima età, usa la spatola in modo autorevole e la sua pittura è piacevole, fresca, spontanea. Ha dipinto sempre la sua bella Liguria dove è nato nel 1947. Il suo tratto personale non è mai stato influenzato da altre pitture. La sua modestia e semplicità sono state molto apprezzate negli anni dal pubblico e gli hanno pemesso di avere un buon successo e un ottimo rapporto pittorico in qualsiasi sua esposizione.

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Mario CALOGERO.

Nato a Pizzo Calabro nel 1945. Dopo aver conseguito la maturità presso il Liceo Artistico di Brera, si è laureato alla Facoltà di Architettura dell’Università di Milano. Ha tenuto numerose personali ed esposto con successo in manifestazioni di rilievo internazionale. E’ citato con risalto nei principali annuari e dizionari d’arte italiana contemporanea.

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Victor Hugo Camposano.

Ecuadoriano nato a Guayaquil. Il suo cammino artistico iniziagià dall’infanzia; a dieci anni la mia prima  creazione fu una raffigurazione dellisola Galàpagos e così inizia il mio amore per l’arte che con il passar del tempo si è alimentato sempre più. Nel 2000 è venuto in Italia per un corso temporaneo, ma con il passar del tempo si è innamorato della Bella Italia che insegna e mostra il suo volto artistico, e così ha deciso di rimanerci. La sua tecnica nasce dalla passione per la matematica e le figure geometriche. La sua passione per l’arte lo porta a studiare nuove tecniche 3D. 

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Anna Maria Caravella.

Spazia nell’uso sapiente di tecniche a olio, gessi, carboncino, acquarelli e tutto ciò che viene considerato come il prolungamento della sua anima verso la tela. Affronta i soggetti umani attraverso una propria ricerca interiore . Le sue opere riescono ad essere un alimento in perenne movimento proprio come il suo amato mare.

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Pasquale Caraviello.

Nato a Napoli nel 1973 ha iniziato a dipingere grazie all’influsso della figura artistica del padre Giovanni, pittore per diletto, da cui ha ereditato la passione per l’arte. I suoi primissimi dipinti ritraggono paesaggi  fiabeschi e dettagli e piccoli particolari osservati durante  i suoi innumerevoli viaggi in moto in giro per l’Italia e l’Europa. Successivamente l’artista inizia un percorso introspettivo molto profondo e riscopre nella pittura il “mezzo” per dare sfogo al suo mondo interiore, l’utilizzo del colore e lo studio delle tecniche di impiego dello stesso su tela diventano lo “strumento” per esprimere ed esprimersi.

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Giusy CHIOLO.

L’artista agrigentina, residente a Genova, ha avuto sin dall’adolescenza una spiccata tensione artistica che l’ha portata  ad esprimersi in molteplici maniere, servendosi di svariate tecniche tra le quali quella del modellaggio, della ceramica, delle sculture in gesso e non solo. Una delle sue prime tecniche adottate fu quella della fotografia, che la spinse a scattare centinaia di foto dei più vari paesaggi e volti della riviera Ligure. Successivamente cominciò a sperimentare ed utilizzare la manualità, che le permisero di sviluppare nel migliore dei modi tutta la propria attività di autodidatta precedentemente iniziata, esaltando la grande passione artistica.

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CIF (Centro Italiano Femminile) di Chiavari.

E’ un’Associazione di promozione sociale nata sul territorio nazionale nel 1944 a Chiavari, si è costituita ufficialmente nell’anno 1979. Dal 1979 al 2009 l’Associazione ha sempre operato nel comprensorio organizzando corsi di molte tecniche artigianali e artistici, la diffusione e la conoscenza delle antiche forme di arte e artigianato del nostro comprensorio, organizzando mostre, conferenze e formazione nel mondo della scuola.  Dal 2000 è iscritta agli Albi Regionali del terzo Settore, Regionale e Nazionale Promozione sociale, Ente di Formazione.  Al suo attivo dal 2005 un servizio di centro bambini e dal 2008 asilo nido, nel 2009 creazione di uno sportello telefono donna e centro di ascolto, oggi centro antiviolenza. Il 2 maggio 2017 ha inaugurato con l’Associazione Socratica e con il patrocinio del Comune di Chiavari uno sportello gratuito di Counseling. Fanno parte del CIF, Paola Pantaleoni insegnante di decorazione su porcellana terzo fuoco; Nicoletta Demartini e Franca Segale insegnanti di macramè; Mariarosa Razeto tecnica cuerda seca; Iris Tartaglia insegnante di modellazione argilla.

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Giorgio CINACCHIO.

Nato a Genova nel 1958. Diplomato al Liceo Artistico Paul Klee di Genova nel 1977. Frequenta i primi due anni di Architettura a Genova per immettersi, successivamente, nel campo lavorativo.  Le sue parole: “Quando mi trovo davanti a una tela o un foglio bianco, tutto quello che ho intorno non esiste più, entro in un’altra dimensione, conta solo quello che ho davanti, e a quel punto inizia la sfida con me stesso”.

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Mirco COLOMBO

Nasce a Savona nel 1952. Ha iniziato ad appassionarsi di fotografia, e in particolare di paesaggi, intorno al 1980. Con le sue fotografie scattate attraverso l’Europa con scorci mondani anche nella Grande Mela, la Nuova York, ha partecipato a molte mostre personali e collettive collezionando ben 30 premi nazionali ed internazionali. E’ affascinato dagli aspetti profetici ed esotici dei grandi deserti sahariani e del Medio Oriente, culla di civiltà antichissime, monofisite ed iconoclaste.

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Innocenzo COPPOLA in arte JEROME.

Jerome con alle spalle l’Accademia e sessant’anni di pittura, esterna i suoi sentimenti a tutto tondo, caratterizzandoli con il suo proprio tratto, frutto di studio e sperimentazione, con la sua genealogia Camona, la sua  noncuranza del sistema, l’impermeabilità alle mode e il distacco dal mercato. Tutto ciò lo rende inimitabile, unico e prolifico. Intelligenza, scuola e maestria esplodono in ogni sua opera o, come meglio lui usa dire : “Situazione”. E’ presente in numerose collezioni private e gallerie italiane ed estere.

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Aida CORRAL

Messicana, nata a New York e residente a Mexicali, capitale dello sttao di Baja California (Messico). Ha studiato presso l’Istituto di Belle Arti di Baja California e danza classica presso l’Università Autonoma di Baja California. Ha insegnato laboratori di danza, pittura, sviluppo  creativo edesign presso l’Università Xochicalco in California. Il suo lavoro artistico è promosso attualmente in Colombia, USA e Messico. Come artista multidisciplinare internazionale promuove il suo  lavoro artistico presso la Casa della Cultura di Mexicali.

Messico

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Andrea COSTA.

Fa parte del Gruppo S.A.D.A., un sodalizio di artisti dianesi, uniti da amicizia, ironia ed empatia, per realizzare opere dal significato umanitario. Ne è fondatore insieme a : Tiziano Gramondo, Gianni Calcagno, Aldo Gramondo, Nives Bonavera, Jerome, Riccardo Tommaselli e Giampiero Borsari.

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Martine DRUART DE MORA.

Pittrice belga residente a Louvain-la Neuve. Il disegno del corpo è un collegamento vitale fra le diverse pratiche del suo lavoro. “Mise en scene du corp, des corps…”.

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Armando DURANTE.

Nato a Sale nelle Lannghe. Dopo un lungo periodo passato a Torino vive tra il paese natio e lo Sri Lanka.  Ha iniziato ad esporre  in diverse gallerie d’arte negli anni ottanta e le sue opere sono presenti in molte collezioni private non solo in Italia ma in diversi stati europei, in Australia, Asia etc.  L’arte pittorica di Armando Durante spazia fra paesaggi delle Langhe, personaggi come contadini e non, marine che sfumano, in alcuni casi dall’impressionismo all’astrattismo oltre che ad elaborazioni al computer di fotografie stampandone alcune copie e distruggendone poi il file. L’ultima sua fatica artistica si ispira  a soggetti orientali, elefanti, pesci, animali sacri, divinità induiste e buddiste.

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Paolo GANDOLFO.

La pittura di Paolo Gandolfo è espressione della personalità di un artista che ha continuato e continua a seguire la propria genuina ispirazione, ad osservare attentamente , dal proprio angolo di quiete, sia gli oggetti più soliti e modesti della vita quotidiana sia la natura che lo circonda, rappresentando gli uni e l’altra nella loro essenzialità temporale, e tutti valorizzandoli con la luminosità cromatica accordata al dettato del proprio sentire.

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Giovanna GATTO.

Pittrice nata tra i monti delle Valli Ossolane. Da sempre appassionata di botanica, esprime la sua intima connessione con la Natura attraverso i colori e le trasparenze dell’acquerello puro in un delicato equilibrio tra arte e scienza. La visione realistica del ritratto, unita ad un’interpretazione vibrante del colore, rivelano all’osservatore il legame profondo tra l’artista e la Natura che la ispira. Nell’aprile 2016 espone nel Plazzo Imperiale di Genova. Nel settembre 2016 a Spoleto Art Festival organizzato dalla “Baronessa Soares”. Nel gennaio 2017 a Roma ad “Open Art 2017”. Il suo motto “Nulla è più figlio dell’arte di un giardino (Sir Walter Scott)”.

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Renato GEIDO.

Renato Geido è approdato da tempo nella famosa isola che non c’è, e cioè un mondo di ispirazione onirica, di assoluta libertà espressiva, dove accanto ad elementi reali presenti nel paesaggio noto ed amato intorno a Savona, egli colloca gli elementi immaginari, carichi di simboli ancestrali ed alchemici. Un surrealismo allo stato puro che fa delle sconfinate possibilità dell’immaginazione lo spazio infinito entro il quale si sviluppano i suoi quadri.

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Giusy GHIOLDI.

Giovane artista savonese diplomata all’Accademia delle Belle Arti di Brera. La tecnica utilizzata dall’artista è mista su carta paglia povera, fondi a pastello o gessetto ridipinti con tempera bianca o pittura acrilica. Collage e decollage con colla vinilica, assemblaggio di immagini tratte dalla stampa.

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Aldo GRAMONDO.

Pittore dianese, portato alla pittura tradizionale figurativa, in continua ricerca di incantevoli paesaggi liguri che propone nelle tele con toni soffici e soffusi. Ha iniziato giovanissimo per poi interrompersi negli anni sessanta e ricominciare nell’ultimo lustro.

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Gladys Cristina HURTADO MONCADA.

L’artista peruviana nata a Lima risiede da diversi anni a Siena. Ha frequentato l’Università “Inca Garcilao de la Vega” nella sua città natale laureandosi in “Ing. Administrative”.  I suoi quadri ruotano su temi diversi compresi i riferimenti alla cultura del suo paese. Innamorata dell’Arte che ispira le sue opere.  Socia attiva dell’Associazione “Stranieri nel Mondo ONLUS”.

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Maria Luisa HURTADO MONCADA

Nata a Lima, Perù. Risiede da alcuni anni ad Anguillara Sabazia. Ha frequentato l’Università “Inca Garcilao de la Vega” nella sua città natale laureandosi in Scienze della Comunicazione con la specialità in disegno.  Si è poi laureata in Scienze dell’Educazione. Nel 2010 ha ottenuto il titolo di Master  in Gestione dell’Educazione. Ha lavorato come insegnante d’arte nel Liceo “Aplicaciòn San Marcos”. Predilige l’olio; i suoi temi ruotano su argomenti diversi ma principalmente attorno alla cultura del suo paese. Ha esposto le sue opere a Roma, Siena e Firenze, Genova, Savona e numerose altre città italiane. Socia attiva dell’Associazione “Stranieri nel Mondo ONLUS”.

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Maria LATORRE

Artista d’origine messicana pittrice e ritrattista, residente ad Aruba dove insegna attività artistiche. Nel 2014 realizzò per la prima edizione della Mostra Int. “Artisti del Vecchio e Nuovo Mondo” l’acrilico “L’incontro dei due Mondi” riscuotendo grande successo, tanto che il suo quadro venne preso come emblema della Mostra.

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Anna Maria LAURO

Scultrice nata a Genova, figlia d’arte, ha iniziato a scolpire e dipingere sotto la guida del padre Giuseppe; ha approfondito la tecnica della ceramica ad Albissola. Ha tenuto 70 mostre personali e partecipato a collettive e concorsi nazionali e internazionali ottenendo premi di rilievo. Fra i tanti: Oscar dell’Arte,  medaglia d’oro Leone di Venezia,  1°  premio assoluto per la scultura alla rassegna Autunno Veneziano, attestato di benemerenza e cittadinanza onoraria dal Sindaco di Pietra Ligure, titoli di Cavliere dll’Arte, Senatrice dell’Arte e Principe dell’Arte dell’Accademia dell’Arte della Fenespart, Accademia della Greci-Marino. E altri premi ancora.  Sue opere sono in collezioni pubbliche e private, nella sala Club Eurostar della Stazione di  Genova Brignole, e nella Direzione della Casa Circondariale di Marassi.

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Paolo MANGILI

Di Savona. Le sue creazioni artistiche consistono nell’assemblare vari materiali, quali legno, ferro, plastica e altro, a superfici pittoriche. I vari materiali provengono da frammenti trovati sulle spiagge, nei boschi o sulle strade. La motivazionedella sua ricerca è dimostrare che con qualsiasi cosa si può fare “Arte”.

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Cristina MANTISI

Nata a Lille (Francia) vive a Savona. Ricercatrice nell’arte e per l’arte. Per anni si è dedicata alla ceramica in Albisola per poi passare alla pittura con acrilici. Ricercatrice incallita di nuove immagini ed emozioni; utilizza la macchina fotografica e il computer per nuovi ed eccellenti elaborati.

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Valter MELLANO

Nato ad Alba nel 1957. All’età di dieci anni si trasferisce con la famiglia vicino a Savona. Mare, sole, scogli, riviere, porti, vele, regate, visioni di un entroterra con vecchie case circondate da cespugli odorosi di essenze… Tra le novità, la vecchia darsena savonese con il suo carico di storia e di attualità; tutti i quadri corrispondono ad “istantanee” fissate con l’occhio vigile e sensibile dell’Artista. E poi molti piatti con marine, fiori, paesaggi, vedute di Portofino, che confermano come anche nella ceramica Mellano sappia mescolare con prodigiosa abilità luci e colori, al pari degli acrilici che gli hanno dato così vato consenso di critica e di pubblico.

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Ida MODICA.

Il suo curriculum artistico è ricco di Mostre personali, fra cui Losanna  e Martigny Gehalens (Svizzera) ; Breil (Francia); Miami (USA);  Playa ( Spagna), Modena, Montefiorino, Chiavari, Borgo di Pontedecimo. Numerosi i premi che le sono stati assegnati:  2° Premio Galleria Glardon, Martigny (Svizzera);  Premio Regione Sarda ; 2° Premio Rivarolo (GE). ; 1° Premio Sestri (GE); 1° Premio “Galleria delle Vigne” (GE). Ha partecipato a numerose mostre collettive.

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Rosa MONDRAGON.

Artista peruviana molto conosciuta all’estero, di professione Economista, impone un nuovo stile nell’arte orafa contemporanea. Amante del Perù, Rosa diffonde con orgoglio in ognuna delle sue collezioni le sue origini ancestrali, la sua varia e squisita collezione di gioielli  d’argento puro 950 con pietre semipreziose del Sud America. Con il suo stile  Rosa riesce ad evidenziare la bellezza e la personalità di chi le indossa. Nel 2007 ha fondato l’Associazione di Volontariato “Stranieri nel Mondo ONLUS” della quale è l’attuale Presidente.

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Rosa Mondragon espone alcune delle sue splendide colllezioni.

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Maurizio MONTESORO.

Nato a Genova, diplomato al Liceo Artistico e Accademia Albertina di Torino e al corso di pittura all’Accademia  Brera di Milano. Ha insegnato discipline pittoriche al Liceo Artistico “Paul Klee-Nicolò Barabino” di genova dove vive e lavora.  Dopo un esordio di ricerca sulle avanguardie storiche, in particolare l’espressionismo, è passato ad una pittura che echeggiava Nicolas de Staël. Gradualmente si è fatto largo  con una pittura radicata nel post-informale.

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Alexandre MORA SVERZUT

Autodidatta, ha iniziato il suo percorso artistico negli anni ’90 mentre lavorava ancora nel mercato finanziario brasiliano. Nel 2007 inizia il suo anno sabbatico in Europa, lavorando nove mesi sulla Costa Concordia; successivamente decide di stabilirsi in Italia. Frequenta uno syage in archeologia marina in Sardegna che lo porta ad immergersi a profondità di 52 metri. Appassionato di psichiatria, sociologia, antropologia, scopre nuovi linguaggi gestuali ed impressioni che lo portano a produrre le sue opere, frutto delle molteplici esperienze nei 32 paesi visitati.

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Vincenzina PESSANO

Nata a Savona dove lavora. Di formazione artistica autodidatta, da anni ha intrapreso un cammino pittorico più volte coronato da successi e importanti riconoscimenti. I suoi quadri non sono solo intuizioni della sua fantasia artistica, ma anche rieleborazioni di percezioni memorizzate e di esperienze vissute. Sono paesaggi dell’anima che, tramite la sua arte, hanno conquistato una loro propria definitiva esistenza e una loro collocazione nel libro dei suoi ricordi.

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Eva POLLIO.

Nata a Genova nel 1955. Ha frequentato il Liceo Artistico e l’Accademia di Belle Arti a Genova. Inizia a dipingere a 12 anni ; all’età di 22 anni inizia un percorso come scenografa e costumista accanto al maestro Emanuele Luzzati. percorso che continua. Nel suo lavoro ha avito il piacere di lavorare con grandi pittori come Enrico Bay  e scultori come Arnaldo Pomodoro.

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Laura MINUTI

Genovese, grande creativa, ha modellato creta e dipinto tessuti per bambini. Scopre la cartapesta realizzando prevalentemente personaggi  tra cui le “Popolane”, figure di donne in controtendenza. Espressività, sentimento di serenità e gioia di vivere: questo trasmettono i personaggi realizzati distinguendosi per la morbidezza delle forme e per gli occhi socchiusi. Le sue opere sono state  pubblicate su cataloghi e riviste d’arte. In merito al suo operato si sono espressi valenti critici.

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Livio RAIMONDI 

Sa suscitare un univeso di emozioni, per i suoi sentimenti semplici ma profondi che sprigionano dai suoi paesaggi quieti e distesi o dalle sue movimentate scene di vita. ono composizioni di di poetica fantasia che non sotostanno a regole, ma nel comporle l’autore si lascia guidare soltanto dall’istinto del momento e da una tecnica pittorica maturata al Liceo Artistico dell’Accademia Albertina di Torino, perfezionata poi frequentando e studiando alcuni importanti artisti.

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Mariella RELINI

Attiva dal 1990, si perfeziona nella tecnica pittorica frequentando corsi e studi di artisti del territorio. Interessata alla manipolazione della creta, dopo corsi formativi, frequenta il laboratorio di un noto ceramista savonese. Partecipa a numerose collettive in Italia e all’estero su invito e selezione. E’ presente in numerosi cataloghi per partecipazione   a mostre e riviste d’arte con opere e testi critici.

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Fatos RIBAJ

Nato a Vlore, Albania. Ha amato dipingere sin da bambino. Dopo il Liceo Artistico ha vinto la borsa di studio per l’Accademia di Belle Arti, ma la dittatura non gli ha permesso di terminare gli studi . Partecipa a varie mostre in Liguria con artisti locali ed esponendo le proprie  opere anche in altre regioni italiane invitato da gallerie d’arte che già lo notano. La sua è una ricerca anche grafica, gli piace giocare con le luci e con le ombre, attraverso tanto colori  vivi.

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Susanna Ida RICONDA GALLETTI

Nasce a Torino dove si diploma al Liceo Artistico dell’Accademia Albertina. Frequenta i corsi alla facoltà di Architettura indirizzo storico-critico, con la Laurea in Restauro monumenti e successivamente consegue il Diploma Accademico in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo. Lavora nel campo dell’arredamento e progettazione e per la Sovrintendenza Archeologica del Piemonte in qualità di disegnatrice dei materiali protostorici. Vince diversi concorsi design industriale e interior design. Negli ultimi anni ha fatto collimare l’esperienza acquisita nei vari campi aristici creando installazioni polimateriche, dando vita a sequenze inedite usando combinazioni di materiale di recupero.

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Cinzia ROSSI

Presidente dell’ANFE di Pescara, organizzatrice di eventi e mostre attraverso formule originali con lo scopo di smuovere le coscienze e portare le persone ad un grado superiore di consapevolezza e sensibilità. Due eventi recenti: “L’arte che unisce” e “Rosadonna Festival”.

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Jesus SALINAS NUNEZ

Artista contemporaneo nato nel 1973 in Arequipa, Perù. Studia all’Università dNazionale “San Agustin” e frequenta il “Club 2000 del fumetto”, ciò gli permette di rappresentare nel  1992  il Perù al Festival Internazionale di caricature di Sant Just le Martel a Limoges, Francia.  Da quel momento gira l’Europa facendo disegni e caricature nelle fiere ed eventi in vari paesi. Si stabilisce a Torino e frequenta il “Primo Liceo Artistico Statale”. Terminati gli studi inizia a lavorare nel campo dell’arte facendo mostre individuali e collettive in Italia e all’estero. Dipinge murales per istituzioni e privati e facendo caricature come hobby.  Socio attivo dell’Associaizone “Stranieri nel Mondo ONLUS”.

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Paolo SCREMIN

Figlio d’arte; il padre, Piero Scremin, accademico della Lino Selvatico di Padova, gli insegnò i primi rudimenti della pittura. Vocato da sempre per “girare il mondo” ha coltivato alquanto disordinatamente la sua passione per la pittura che come si sa, richiede una vocazine stanziale, un metodo, una disciplina, che caratterialmente gli era alquanto estranea. Instancabile viaggiatore non ha mai trascurato la sua passione per l’arte. Ha partecipato a varie mostre permanenti e collettive. Molte sue opere si trovano in collezioni private e collettive in Italia e all’estero, Stati Uniti compresi.

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Pier Giovanni SCREMIN

Vive e lavora a Diano Marina. Allievo dapprima del padre Piero, ha poi proseguito i suoi studi presso il pittore belga Paul De Leenheer, docente all’Università di Gand. La sua pittura, caratterizzata da una evidenza plastica di matrice postimpressionista accordata su tonalità cromatiche calde e compiacenti che sottolineano l’esperienza emozionale della realtà, volge alla considerazione del paesaggio e ad immagini di genere. Il lavoro di Scremin ha meritato ambiti riconoscimenti, fra i quali, il Premio alla Biennale di Sanremo, 1997.

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Stefania SERRA

Nata a Torino nel 1970. Si diploma all’Istituto d’Arte di Chiavari in Decorazione pittorica con ottimi voti nelle materie aristiche ed entusiasmanti prospettive. Crea con arte propria dei delicatissimi oggetti in cera, ceramica e con ogni materiale modellabile con fili di ferro e filanti di ogni genere spaziando dalla lavoraione ad uncineto, ferri, aghi, ecc…  Utilizza svariate tecniche di lavorazione quali macramè, tombolo e telaio. Dipinge su qualunque superficie tra cui vetro, legno, tessuti, abbinando vari stili pittorici alle sue personali interpretazioni. Ritrattista in chiaroscuro. Nel 2009 si specializza nella realizzazione di borse e nella creazione e decorazione di abiti da donna con particolare interesse rivolto agli abiti da sera e da cerimonia.

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Davide TARDELLI

 Artista genovese. Segue un percorso di studi più tecnico che artistico. Difatti nel 2005 si laurea in Ingegneria elettrica presso la Facoltà di genova. Nel 2014 decide di metter mano ai colori a tempera e incomincia a concretizzare una passione, tuttora viva, che è quella del colore come stimolo emotivo. Incomincia un percorso pittorico astratto molto vivace. Partecipa a diverse mostre a Genova e allo “Spoleto Art Festival 2016”. Dalle tempere agli acquerelli, agli smalti su tele, tavolette, bottiglie. Davide trova piacere nell’esprimere un bisogno interiore non maturo con i supporti disponibili nella quotidianità. La sua ricerca creativa è ancora viva e in corso d’opera.

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Patrizia TUMMOLO

Nasce nel 1961 a Genova,  dove vive e lavora. Sin dall’infanzia ha dimostrato un interesse particolare per il disegno, la danza e il canto. Il disegno avrà negli anni preponderanza, per l’artista,  che intraprende i primi studi artistici sullo stilismo di moda, a Genova. Per Patrizia Tummolo, però si fa strada la passione di approfondire gli studi artistici, frequentando l’Istituto Artistico Sperimentale “Paul Klee” di Genova. Nel settembre 2011, Patrizia realizza un altro sogno, frequenta lo studio del maestro scultore Balàzs Berzseny da cui apprende la lavorazione di vari tipi di pietra e marmo.

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Pio VINTERA.

Pittore savonese. Appassionato della pittura a olio e autodidatta si è cimentato nel figurativo rappresentando scorci savonesi e altri luoghi italiani come Torino, Roma, Genova, Trento, Brescia, Cuneo, Mondovì, ecc… E, su progetti, ha realizzato opere su grandi tele composte.

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Rita VITALONI

Diplomata al Liceo Artistico di Savona, ha poi ottenuto il Diploma Accademico in Pittura e di secondo livello in Grafica all’Accademia di Belle Arti di Cuneo. Le sue opere esprimono il desiderio dell’artista di esplorare da tutti i punti di vista la realtà; non sololtanto quella che tutti noi quotidianamente vediamo, sentiamo o tocchiamo attraverso i nostri limitati sensi, ma anche l’altra realtà:  “l’oltre” che non ci è posibile percepire direttamente.

Italia

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Villa Cambiaso di Savona.

All’inaugurazione,  intermezzo a cura del gruppo peruviano di danza “Tierra del Sol” per il Nuovo Mondo e un concerto musicale  al pianoforte per il Vecchio Mondo 

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